Особенности экспертизы западноевропейской мебели XIX в. (техника маркетри)

Содержание Введение Глава 1. Характеристика техники маркетри Глава 2. Особенности экспертизы техники маркетри западноевропейской мебели XIX века 2.1. Возникновение техники маркетри 2.2. Особенности применения маркетри в западноевропейской мебели XIX века

2.2.1. Маркетри и ампир 2.2.2. Сочетание маркетри и эгломизе в «стиле жакоб» 2.2.3. Маркетри в мебели бидермайера 2.2.4. Использование маркетри «а ля Буль» мастерами мебели XIX века 2.2.5. Маркетри модерна Заключение Список использованной литературы Приложение 1. Конфигурация шпона (текстура) Приложение 2 Изменение цвета древесины при обработке

Введение Актуальность темы. Расширяющийся рынок антикварной торговли сталкивается с необходимостью атрибуции предметов мебельного искусства, имеющих вставки, панно, выполненные в технике маркетри. Искусство мозаики из тонких пластинок — шпона, так называемое маркетри, возникло в XVII веке в Европе и наиболее широко распространилось во Франции. Элементы мозаики врезают в шпон, служащий фоном, закрепляют бумагой, смазанной клеем, и вместе с фоном наклеивают на поверхность изделия. Появление маркетри стало возможным только после изобретения во второй половине XVI в. станка для производства пиленого шпона. С этого времени стали облицовывать мебель, изготовленную из древесины местных недорогих пород, шпоном ценных привозных пород древесины (черного, красного, розового дерева). Очевидно, что наряду с оригинальным использованием этой техники различными стилями XIX века, встречаются и повторы, реплики наиболее удачных образцов, выполненных в маркетри в период появления и развития этой техники, например, французскими мастерами. Обзор такого рода образцов представляется необходимым. Хочется отметить недостаточность освещения данной темы, а именно, особенностей техники маркетри в западноевропейской мебели XIX века в научной литературе. В этой связи выбор темы представляется еще более актуальным. Цель работы. Основной целью работы является изучений использование техники маркетри в мебели Западной Европы в XIX веке. Задачи работы. Поставленная цель требует решения следующих задач: 1. изучить проработанность данной темы в научной литературе. 2. описать особенности техники маркетри 3. указать на особенности ее появления и развития 4. осветить характер использования маркетри в западноевропейской мебели XIX века.

Глава 1. Характеристика техники маркетри Маркетри, или инкрустация по дереву, представляет из себя декоративную технику, при которой тонкая однослойная фанера, толщиной 1,6 — 3,2 мм (1/16 – 1/18 дюйма) различных цветных пород дерева или другого материала приклеивается к каркасу предмета мебели. Подобная техника приобрела популярность в Англии конца 17 века, где ее стали применять как часть нового ремесла изготовления шкафов. Наиболее популярным типом маркетри стала панель с цветочно-растительным орнаментом, на которой изображалась ваза или букет цветов. Вначале рисунок делался из контрастных, тёмных и светлых, пород дерева, например сикамора или вечнозелёного самшита с грецким орехом; позже панели с растительным орнаментом приобрели великолепную яркость благодаря инкрустации в них окрашенной в зелёный цвет слоновой кости для имитации листьев или в красный для изображения экзотических птиц. Больше внимание, уделяемое декору, повлияло на конструкцию мебели; большие ровные пространства необходимо было украшать всё более изысканными инкрустированными панелями. Для этого идеально подходит столы, а также двойные дверцы шкафов. Иногда особенно при изготовлении голландских образцов, инкрустация покрывала всю поверхность, но обычно ею украшалась овальная панель, а свода (пространство между панелью и углами поверхности) покрывались инкрустацией более простого рисунка. Маркетри с рисунком морских водорослей, вошедшая в моду в 1690-х годах, состояла из небольших стилизованных причудливых рисунков, делалась обычно из желтого сикамора, выделявшегося на фоне более темного грецкого ореха. Будучи трудоёмкой и дорогой техникой, инкрустация применялась главным образом для украшения дорогой и изысканной мебели, например небольших письменных столиков или часов с длинными подставками. Впервые строганный шпон сделали американцы где-то в 1800 г. на станке шириной не более 1,5 м. В1870 г. шпон стали делать французы Сансон Валет и Гардон. В 1901 г. в Италии семья Кремона на первом горизонтальном строгальном станке освоила производство шпона. Эти тонкие слои шпона дали ремесленникам возможность делать более легкую и менее дорогую мебель, резко сократив количество древесины на ее изготовление. Шпонировать — это значит приклеить шпон на стабильную основу (панель из тамбурата, МДФ, древесно-стружечная плита, фанера и т.д.). Это позволило производить готовую продукцию из древесины, не подверженной деформации и трещинам, столь характерным для массива дерева. К тому же применение шпона сделало возможным использование пород древесины, обычно непригодных к применению в массиве из-за их неодинаковых размеров, как-то: «корень» и экзотическая древесина, эстетически очень красивые и востребованные. При серийном производстве мебели применение шпона является идеальным выбором для решения таких многочисленных проблем, как практичность, легкость транспортировки, сокращение расходов. Достаточно сказать, что из 1 м2 массива древесины толщиной 3 см получают порядка 50 м2 шпона. На практике применение шпона решило ряд экологических проблем, серьезно сократив расходы древесины в производстве мебели. Использование шпона привело к производству «шпона прокрашенного на всю толщину», что дает огромные преимущества производителю. Это сделало возможным сконструировать многослойные шпон и массив, что позволяет решить многие проблемы, в частности, сокращение расхода материалов, т.к. материалы производят нужных размеров, в зависимости от сферы их применения. Многослойные шпон и массив позволяют решить проблему серийной инкрустации и новой текстуры для нужд промышленности и дизайнеров. Благодаря лущеному шпону удалось получить фанеру, многослойную древесину, закругленные профили и т.д. Шпон получают из бревен деревьев самых разных пород. Бревна используются, исходя из их качества. Оно лежит в основе дальнейшего назначения бревен, которые отличаются по структуре, цвету, достоинствам и недостаткам, и др. характеристикам. В общих чертах бревна можно классифицировать на три вида. Бревна должны быть гладкими и ровными при осмотре со всех 4-х сторон, без раздвоений, с сердцевиной посередине, без отверстий, без сухих и гнилых сучков, без смоляных карманов, без врожденных дефектов, таких как плесень, червоточина, без пятен; у них должен быть цвет, характерный для данной породы древесины, с товарной длиной свыше 2 м 40 см и минимальным диаметром в 40 см в верхней части бревна. Из бревен с такими характеристиками получают строганный и лущеный шпон. Бревна, из которых получают шпон с текстурой «корень» должны иметь такие же характеристики, за исключением габаритных размеров, т.к. речь может идти как о целых бревнах, так и о частях их с разной текстурой. Бревна для строганного шпона могут быть использованы также для производства такой продукции, как мебель, поделки и т.д.

Бревна для пиловочника — это бревна, в которых допускаются: отклонение от прямолинейности, ряд отверстий или сухих сучков, пятна, некоторые врожденные недостатки, дефекты по цвету для данной породы деревьев. Такие бревна используются для производства пиловочника, для точеных изделий, паркета, строительного пиловочника и т.д.

Бревна для измельчения — это бревна с макроскопическими дефектами по сравнению с теми, что идут для производства шпона или пиловочника. Такие бревна идут на производство панелей из древесного волокна, изготовления древесной муки, целлюлозы, тары и т.д., а отдельные части таких бревен используются для производства точеных изделий, паркета, поделок и т.д. Бревна для строганного шпона, заготовленные в соответствующий сезон, в ходе транспортировки и хранения, т.е. до их обработки, требуют надлежащего ухода и соответствующего обращения, чтобы предотвратить деградацию древесины. Обработка начинается с возможном просушки, очистки от коры и обрезки их для получения размеров в соответствии с назначением, т.е. для получения строганного или лущеного шпона. При производстве строганного шпона бегающий нож строгает предварительно закрепленное бревно, в то время как при получении лущеного шпона бревно вращается вокруг неподвижного ножа. Таким образом, получают листы шпона толщиной от 0,2 до 3 мм, которые складывают в пачки. Определенное количество пачек формируют пакет, определенное количество пакетов дает кноль. Размеры и фактура (в полоску или пламя) листов шпона получается в зависимости от используемой древесины, от характерных особенностей бревна и системы его резки. Внутри каждой пачки или же кноля имеются листы шпона различных размеров по длине и ширине. Шпон становится ценнее, если он получен из пород древесины с особыми характеристиками, такими, например, как «корень», «помеле», «муар» и др (см. прил. 1). Качество определяется различными факторами: раритетом, текстурой, размерами. Шпон делается из древесины различных пород, что позволяет получить достаточно широкую палитру цвета и текстуры. (см. прил. 2) Прекрасный материал для мозаичного набора — шпон из карельской березы. Ее волнистая текстура придает древесине необычайную декоративность. Древесина обыкновенной березы тоже вполне подходит для маркетри. Плотную розовато-коричневую древесину имеет груша. Часто применяется в наборах дубовый шпон, который хорошо протравливается (об этом мы еще расскажем) под так называемый мореный дуб. Легко поддается обработке умеренно твердая древесина грецкого ореха. Она прекрасно режется во всех направлениях и имеет широкую цветовую гамму — от светло-коричневого тона до почти черного. Широко применяется в мозаичных наборах красное дерево — махагони. Оно тоже бывает различных оттенков — от светло-розового до красно-коричневого. Кроме перечисленных пород, наиболее употребляемых в маркетри, применяют любую древесину, со всевозможными пороками (свиль, ложное ядро, синева, крень, наплыв, краснина, двойная заболонь и т. д.). Для художника пороки дерева — находки, позволяющие получить своеобразный рисунок. Но в маркетри используют не только естественную окраску дерева. Древесину многих пород иногда подвергают протравливанию — глубокому прокрашиванию, имитируя тем самым другие, более ценные породы. Чтобы окрасит шпон в красный цвет, его сперва вымачивают в слабом растворе медного купороса (15 г на литр воды), потом высушивают и опускают в раствор желтой кровяной соли (железистосинеродистого калия) — она продается в магазине фототоваров. На один литр воды нужно взять 90 г желтой кровяной соли. Чтобы получить голубой или светло-зеленый цвет, древесину протравливают раствором хлористого железа. Для получения темно-коричневого цвета применяют раствор медного купороса, для черного и серого — железного купороса, темно-зеленого — хлористой меди. Концентрацию растворов можно менять в зависимости от того, какой оттенок вы хотите получить[1]. Древесина дуба, ореха и бука, в которой много дубильных веществ, протравливается без предварительной обработки. А древесину липы, ольхи, березы, тополя, сосны и других пород необходимо перед протравливанием вымочить в отваре чернильных орешков — это такие наросты на листьях дуба. Если не найдете чернильных орешков, сделайте отвар из дубовой или ивовой коры.

Глава 2. Особенности экспертизы техники маркетри западноевропейской мебели XIX века 2.1. Возникновение техники маркетри По свидетельству римского историка и писателя I века н.э. Плиния Старшего уже в Древней Греции и Риме мебель из простого дерева покрывали тонкими дощечками дорогого дерева. В средневековой Европе мебель украшали в технике интарсии, которая представляет собой разновидность инкрустации (от латинского incrustation – «покрываю слоем, корой, выкладываю мрамором») – техники украшения поверхности изделий врезанными изображениями или орнаментами из более ценного материала: полудрагоценных камней, перламутра, дерева, металла и проч. Интарсия – это инкрустация деревом по дереву, при которой в деревянной поверхности предмета вырезается фигуративное изображение или орнамент, и в получившиеся углубления вставляются кусочки дерева дорогих пород. После изобретения в 1562 году лобзика с деревянной рамкой-держателем мастера стали склеивать между собой пластины из цветной фанеры и выпиливать одновременно и рисунок, и основу[2]. Появление маркетри стало возможным только после изобретения во второй половине XVI в. этого станка для производства пиленого шпона. С этого времени стали облицовывать мебель, изготовленную из древесины местных недорогих пород, шпоном ценных привозных пород древесины (черного, красного, розового дерева). В середине XVII в. во Франции впервые применили для облицовывания мозаичные наборы, которые изготовляли из кусочков шпона по предварительному рисунку. Техника маркетри быстро распространилась во всех странах Европы, вытеснив применявшуюся ранее интарсию. В маркетри объединены два процесса: интарсия — врезка по определенному рисунку в фоновый шпон кусочков шпона другой породы древесины или другого цвета и облицовывание — наклеивание всего набора на украшаемую поверхность изделия. Кроме врезки элементов мозаики в фоновый шпон существуют и другие способы выполнения маркетри . Если мозаика представляет собой простой геометрический рисунок типа паркета из одинаковых прямолинейных геометрических фигур, то набор можно делать путем склеивания предварительно нарезанных элементов по кромкам или путем наклеивания их на расчерченную бумагу вплотную друг к другу. Такой набор получил название паркетри (от слова паркет). Если рисунок заполняет всю поверхность (фона нет или он незначителен по площади), элементы мозаики один за другим врезают и вклеивают в лист плотной бумаги (набор в бумагу), на которую нанесен контурный рисунок мозаики. Постепенно всю бумагу заменяют кусочками шпона. Если требуется получить несколько однотипных орнаментальных наборов, то фон и рисунок вырезают одновременно с помощью лобзика.

Два листа шпона, один из которых выбран для фона, а другой — для вставки, наклеивают на бумагу и накладывают один на другой, скрепив в нескольких местах клеем. На верхний лист шпона наносят контур рисунка и выпиливают его лобзиком. Разъединив листы шпона, получают сразу два гнезда и две вставки, из которых изготовляют два набора, противоположных по цвету. Так как при этом способе элементы фона и рисунка вырезают одновременно, они плотно соединяются, обеспечивая высокое качество набора.

. В Италии расцвет интарсии приходится на XV век, в Германии и Франции – на XVI век. Наивысшего расцвета техника маркетри достигла в XVIII в. Ее широко применяли для украшения интерьеров и мебели . Использование тонких пластинок шпона позволяло украшать мозаичными наборами не только плоские, но и криволинейные поверхности. Немаловажную роль в развитии маркетри сыграл французский мебельщик Андре Шарль Буль (1642 — 1732), обогативший маркетри применением наряду со шпоном ценных пород древесины, вставок из латуни, меди, слоновой кости, панциря черепахи, перламутра. Техника Буля заключалась в том, что наложенные одна на другую и зажатые в тисках пластинки из разных материалов (например, металла и панциря черепахи) по нанесенному на верхнюю пластинку рисунку распиливали лобзиком или разрезали ножом. Соединяя элементы рисунка, вырезанные из верхней пластинки, с элементами фона, вырезанными из нижней пластинки, Буль получал изящные переплетающиеся узоры из блестящего металла на фоне черепахового панциря. Техника инкрустации медью и оловом по панцирю черепахи даже получила название «техники Буль». Мастер склеивал пластины черепахи и меди, выпиливал намеченный рисунок, после чего в фон черепахи вставлял медный узор, а в медный фон – черепаховый узор. Таким образом, все детали совпадали, и, кроме того, получалось безотходное производство Будучи талантливым архитектором, художником и гравером, Буль проектировал мебель и выполнял все операции, связанные с ее изготовлением и отделкой. Мастерская Буля, в которой работали и четыре его сына, со временем выросла в крупное мебельное предприятие, выпускавшее мебель в так называемом стиле Буль. Эта мебель — крупные шкафы, комоды, декоративные столики, подставки и футляры для часов и др., отличающаяся строгой величавостью форм, богатством и безукоризненным качеством отделки, бережно хранится во многих музеях мира. В собрании Эрмитажа хранится шкаф, традиционно атрибутируемый Булю. Вслед за Булем во Франции работали выдающиеся мастера маркетри Жан Франсуа Эбен и Жан Анри Ризенер, которые использовали в наборах экзотические породы древесины — красное, розовое и фиалковое дерево , амарант, палисандр, пальму, лимонное дерево и т. д. В Германии в конце XVIII в. прославился безукоризненной техникой мозаичных наборов Давид Рентген, который выполнял не только наборы, украшавшие мебель , но и декоративные настенные панно. По художественной выразительности эти панно соперничают с живописными полотнами. Мозаика из дерева обладает высокими декоративными качествами. Теплотой цвета, богатейшим природным рисунком, мягкими благородными тонами древесины она приковывает внимание людей, доставляя большое эстетическое наслаждение. Период расцвета техники маркетри в России относится к XVIII веку. Если в начале столетия мебель с декором в этой технике создавали приезжие специалисты, то к середине XVIII века русские столичные и крепостные мастера настолько хорошо освоили технику маркетри, что создававшиеся ими столы и шкафы были настоящими произведениями искусства. Кроме цветов, натюрмортов и орнаментов, в некоторых наборных панно на этой мебели запечатлены виды Петербурга, и даже виды некоторых имений российских дворян: например, на столешнице работы Никифора Васильева, крепостного мастера графа П.Б. Шереметева, представлен вид его имения в Кускове. Это – пример тончайшей наборной работы, выполняя которую, мастер, если верить преданию, ослеп. К началу XIX века интерес к маркетри в России ослабевает. Гладкие фанерованные поверхности дерева с филенками или без них и с минимальным количеством бронзового декора, как это было, например, в мебели Давида Рентгена, больше соответствовали эстетике классицизма. В последней четверти XVIII столетия в мебельном деле в моде простота и стремление к показу естественной красоты природного узора дерева. Изделия с декором в технике маркетри, создававшиеся в XIX веке, являются, главным образом, подражаниями изделиям прежнего времени или специальными работами на заказ. 2.2. Особенности применения маркетри в западноевропейской мебели XIX века 2.2.1. Маркетри и ампир Ампир служил прежде всего целям репрезентации. Все компоненты интерьера: затянутые драпировками стены спален, высокие балдахины, монументальные кровати, вытканная золотом шелковая обивка мебели, тумбочки в виде постаментов, — во всем царит покой, упорядоченность, полная уравновешенность частей и строгая симметрия. Легкость и изысканность интерьеров предыдущей эпохи сменяются холодной торжественностью, фантазия — рассудочностью и точным расчетом. Полы настилаются паркетом, составленным, как правило из цветных пород дерева. Маркетири в ампире почти полностью выходит из употребления. Эта техника была слишком серьезной и рафинированной для такой эпохи, когда военные и буржуа-парвеню стремились к поддельному блеску, поверхностному лоску. Встречающийся иногда орнамент маркетри представляет собой мозаику из мрамора, севрского фарфора, малахита, керамических плакеток производства веджвудовских предприятий[3]. Детали резного характера, изредка вводимые в отделку стульев, кресел и столов. В наборе маркетри отразился воинственный дух эпохи; всевозможное оружие (копьи, мечи, щиты), трофеи, факелы, лавровые венки, пирамида, часто повторяющаяся буква «N» (инициал Наполеона), – все это было призвано прославлять военные успехи первого французского императора. Наряду с древнегреческим и древнеримским орнаментом все чаще появляются мотивы египетского происхождения. Экзотический декор лишь усиливал театральный характер предметов обстановки и всего интерьера. Среди наиболее распространенных форм декоративного убранства были мотивы рога изобилия и лиры, фигура сфинкса, урны, ликторские связки, копья, щиты, факелы. Античного происхождения был почти весь набор маркетри геометрического и растительного орнамента ампира: пальметки, меандры, плетенки, лавровые ветви, пальмовые, лотосовые, акантовые листья, мотивы растительной ветви, венки, цветочные гирлянды, лиственные орнаменты и т.д., причем цветы и листья во всех случаях трактуются довольно натуралистически[4]. 2.2.2. Сочетание маркетри и эгломизе в «стиле жакоб» Мебель в «стиле жакоб» была, преимуще­ственно, фанерованной, с ограниченным использовани­ем массива красного дерева и с декором в виде простей­ших рифленых и штампованных тяг и розеток из тон­кой листовой латуни. Художественный эффект подоб­ных предметов основывался на сочетании текстуры дре­весины и золоченых накладок, подчеркивающих геомет­рически ясные формы, обусловленные функциональны­ми и конструктивными требованиями. Стулья с жестки­ми прорезными спинками, легкие полумягкие кресла, выполненные из массива, изящные столики и некруп­ные корпусные предметы отличались соразмерностью человеку, рациональностью конструкции и изяществом декорировки, что, бесспорно, нравилось современникам и привлекает в этой мебели до сих пор.

Экзотическая древесина из далеких стран «величественными скатертями фане­ры» облекала плоскости предметов, а узкие латунные тяги и геометрические накладки оттеняли красоту и бархатистость ее текстуры. До наших дней сохранились отдельные, довольно редкие экземпляры корпусной мебели в «стиле жакоб», облицованные красным деревом.

Замечательной находкой красноде­ревцев, работавших в «стиле жакоб», стало украшение мебели, вставками из расписного стекла или стекла, выполнен­ного в особой технике — «эгломизе»[5]. Декор в подобных предметах исполнялся на внутренней поверхности про­зрачного стекла-вставки и использовался даже для укра­шения столешниц небольших столов. Технические приемы гравировки и росписи по стек­лу были изобретены егце римлянами; их применяли 6 эпоху средневековья и Ренессанса, французский рисо­вальщик, гравер, антиквар и писатель Э.Ж.-Б.Гломи (?—1786) разработал технику украшения стекла зо­лотой или серебряной фольгой, силуэтом из и,ветной бумаги, иногда с росписью. Эта техника получила на­звание «verre eglomise» («стекло Гломи» — фр.). Изобретение Гломи, понравившееся соотечествен­никам, получило широкое распространение в странах Европы, однако использовались для декорирования мелких вещей — шкатулок, табакерок, пуговиц, для создания модных в то время силуэтов. Употребление вставок в маркетри в технике «эгломизе» для украшения мебели сопутствовала ограниченной гамме декора таких стеклянных плакеток — золото, серебро, синий, черный, реже белый цвета, но за счет применения золотой амальга­мы они были чрезвычайно нарядны и прекрасно соче­тались с латунным убором, дополняя и усиливая конт­раст между фанеровкой красного дерева и блеском желтого металла. Большие вставки стекла, художест­венно обработанные в технике «эгломизе», были одной из отличительных особенностей русской мебели столич­ного происхождения. Мебель с «эгломизе», изготовленным домашним способом, есть во многих музейных коллекциях и до сих пор встречается — правда, крайне редко — на антик­варном рынке[6]. В этих предметах наивность сюжетов ка­жется трогательной, а примитивность исполнения при­дает им особую прелесть. Мебель в «стиле жакоб», изящная, практичная и удобная, нра­вилась современникам и сегодня по праву принадлежит к лучшим достижениям мебельного ис­кусства. 2.2.3. Маркетри в мебели бидермайера Проявления техники маркетри в стиле бидермайер так же скупо, каким скупым был и сам этот стиль 1815-1844 года. Однако можно выделить некоторые ее особенности. Для строгих вставок из маркетри раннего бидермайера характерен чистый, сдержанный стиль. Толщина и порода шпона маркетри несут огромную инфор­мацию о предмете. Ручная резка шпона не позволяла сделать его таким же тонким, как бумажный лист. В 1820-х годах появились первые деревообрабатывающие машины, что позволило распиливать дерево на тонкие пластины. Теперь краснодеревщики могли производить тонкую фанеровку, крепить ее на дерево, подчеркивая его струящуюся текстуру, которая особо ценилась в бидермайере. С экономической точки зрения это был большой шаг вперед. При атрибуции следует учитывать, что если шпон тонкий, то при неблагоприятных услови­ях хранения вся поверхность предмета может покры­ваться мелкими трещинами-кракелюрами, расслаивать­ся. У ранних же вещей это выглядит как глубокие ред­кие разрывы шпона. К 1830 году дизайн мебели бидермайера отошел от строгости классицизма, стал более смелым, причудливым и эксцентричным, приобретя сугубо декоративный характер. Первоначальная простота бидермайера пропала. Чистые линии панно маркетри заменили выпуклые формы, завитки, резьба. На­до сказать, что с внедрением деревообрабатывающих машин краснодеревщики получили возможность делать резьбу более вычурной. С помощью тонкого шпона они легко научились округлять формы предметов мебели, тя­готевшие к стилю рококо. Таким образом, можно ска­зать, что с 1830 года стали возрождаться исторические стили, а в 1848 году закончилась эпоха бидермайера. В тот период было несколько центров мебельного производства — в Вене, Берлине, Мюнхене, северной и южной Германии. Каждый из них внес свой вклад в раз­витие стиля, разработку характерных элементов, ис­пользование определенных пород древесины, а также оказал влияние на соседние города и страны. Мебельщи­ки других регионов практически не внесли новых идей в производство, они, как правило, лишь имитировали первозданные образцы. Таким образом, стиль мало трансформировался за пределами немецкоязычных стран. Основным центром бидермайера по праву считается Вена, где ампир, тяго­теющий к монументальности, был значительно переработан. Делать покупки в Вене, которая предлагала пер­воклассные предметы мебели ручного производства, бы­ло очень популярно. Венские товары доставлялись в бо­гатые дома по всей Австро-Венгерской империи, экс­портировались в другие страны — от России до Турции. Согласно указу императора Йозефа II, который немало сделал для повышения качества производимой мебели, краснодеревщик не имел права работать без специаль­ной подготовки. В 1816 году в одной только Вене было 578 должным образом зарегистрированных столярных мастерских и 297 индивидуальных краснодеревщиков. Возможность конструировать необычные формы вдохновляла венских мастеров-мебельщиков на создание истинных шедевров. Изображение в маркетри лиры, важнейшего мотива декора бидермайера, подчеркивавшего высокое значение музыки в тот период, использовалось при создании секретера, а форму глобуса можно было найти в элегантных столиках для рукоделия, которые при желании можно было легко трансформировать в дамские письменные столы. Береза, вишня, орех и ясень — вот основные поро­ды дерева, которые предпочитали использовать в маркетри берлинские краснодеревщики, поскольку в их регионе этих деревьев было много. Производители мебели активно использовали в конце XVIII века и красное дерево, но в период с 1806 по 1813 год, когда Англия объявила блокаду наполео­новской Европе, импорт этого экзотического дерева был значительно сокращен. Спустя время, когда наладились торговые связи между Германией и Англией, красное дерево снова стали использовать в маркетри. Оно появилось только в поздних образцах бидермайера, оставаясь все таким же редким и более дорогим по сравнению с местными породами. На севере Германии этот стиль был популярен не везде, здесь, скорее, наблюдалось некоторое смешение стилей. Если различия между мебелью столичных горо­дов, таких, например, как Вена и Берлин, очевидны, то говорить о принципиальной разнице между берлинским стилем и особенностями мебели севера Германии вряд ли стоит. Влияние моды Берлина было велико и в Мекленбурге, и в северных приморских городах, таких, как Бремен, Гамбург и Любек, где преобладало пристрастие к английской мебели. Благодаря крепким торговым свя­зям с Англией, установившимся еще в конце XVIII ве­ка, интерес к английской мебели сохранялся в течение всего периода бидермайера[7]. Мебель северной Германии сдержанна, кубична по форме, имеет незначительный внешний декор. Колонны и другие архитектурные эле­менты играют больше функциональную, чем декоратив­ную роль. Позолота в декоре полностью отсутствует. Из материалов в маркетри предпочтение отдается красному дереву, ко­торое на фабриках северной Германии используют ча­ще, чем где-либо. Более дешевой альтернативой ему бы­ла береза.

Ввиду отсутствия декоративных архитектурных эле­ментов са­мыми распространенными в маркетри северных земель были мотивы веера и раковины. Рисунки интарсии, ко­торую часто использовали на спинках стульев и подло­котниках кушеток, напрямую заимствовали у англий­ских образцов. В соответствии с традициями бидермайера она лишь обрамляла поверхность, тем самым под­черкивая природную красоту дерева.

Характерная черта северного декора — ниша в ви­де полукружия на предметах мебели. Она часто встре­чается на комодах, секретерах, зеркалах того периода. Иногда такие ниши имеют роспись или оттиск на дере­ве с сюжетными классическими сценами. В западных немецких землях, несмотря на падение империи Бонапарта, из королевских дворцов в дома но­вой промышленной буржуазии распространялся стиль ампир. В долине Рейна бидермайер сочетался с ампи­ром — квадратными формами, обрамленными колона­ми, гладкими поверхностями, отсутствием каких-либо дополнительных деталей в мебельном декоре, кроме симметрично-расположенного в маркетри рисунка древесины. По-прежнему особо ценилось красное дерево, но из-за вы­сокой стоимости его редко использовали. Самым извест­ным центром мебельного производства был город Майнц в долине Рейна, где в 1815 году работали 130 ре­месленников, многие из которых славились и за преде­лами Германии. Самый важный признак при атрибуции маркетри юго-западной Германии — использование при ее произ­водстве сучковатых волокон древесины для декора ме­бельных поверхностей. Вырезать такой шпон вручную было невозможно, поэтому к концу 1820-х годов в Па­риже были закуплены деревообрабатывающие машины, которые установили в Майнце. Маркетри бидермайера в Германии явно тяготело к строгости, величественности и архитектурности, имея мало обще­го с уютностью венского стиля. Еще один немаловажный фактор при определении места и примерной даты изготовления маркетри — ее форма, тип дерева и толщина шпона. Четко узнаваемая архитектурная орнаментика (капители, колонны, ус­тойчивая основа) свидетельствует о раннем бидермайере; предполагаемая капитель и основа на колонне гово­рят о позднем периоде стиля. Тонкий шпон — показа­тель позднего предмета. Изящные, легкие формы про изведены, скорее всего, в Вене, в то время как тяжелые мебельные пропорции предполагают немецкий дизайн. 2.2.4. Использование маркетри «а ля Буль» мастерами мебели XIX века Интерес к технике маркетри «а ля Буль» оставался повышенным и после смерти Буля и угасания работы его мастерской. В середине XIX в., наряду с копиями, создавались и новые формы «а ля Буль», в них от подлинной булевской мебели осталось только соединение в маркетри орнаментального узора[8]. В таких произведениях, упрощенных по форме, в украшения вместо черепахи часто вводились пасты, а гравировка на меди была очень огрублена. В Эрмитаже примером подобной мебели может служить письменный стол, украшенный стилизованным растительным узором. В этом произведении силуэт веши, качество исполнения орнамента с введением зеленой пасты не вызывают сомнений в том, что его следует датировать второй половиной XIX в. В XIX столетии в Зимнем дворце мебели с маркетри в технике буль было множество. В опубликованной в 1885 г. «Описи предметам, имеющим преимущественно художественное значение», мебели буль упоминается более полусотни, а ее создание приписано современным французским мастерам[9]. К сожалению, эта мебель в большинстве своем до нас не дошла. Характерен был тип небольшого одностворчатого шкафчика с овалом в центре и с бронзовыми накладками в подражание XVIII веку, такой шкафчик был недавно приобретен через Экспертно-закупочную комиссию Эрмитажа, на нем сохранилось клеймо французской фирмы второй половины ХIХ в. О распространении мебели в технике буль с маркетри в середине и второй половине XIX в. в России свидетельствуют акварели и рисунки К. Л. Ухтомского, Л. Премацци и др., изображающие комнаты Зимнего дворца и Эрмитажа. На одном из них мы видим будуар Александры Федоровны с кроватями, стульями, шкафами, исполненными в этой технике со сложными вставками маркетри[10]. Модными в то время были и стилизованные под XVII в. подставки, украшенные черепахой и медью. Технику буль чаще всего сопровождает так называемый цветочный маркетри. В последнем способе украшения буль достиг такого же совершенства, как и в декоре из пластинок меди и черепахи. Наборными панно с изображениями цветов, птиц и насекомых он и его последователи XIX века украшали столы, комоды, кабинеты. Часты были букеты цветов в вазах. Очевидно, что традицию украшения мебели букетами цветов следует искать в творчестве голландских мастеров. Однако букеты на створках шкафов Буля, безусловно, сделаны в стиле французского натюрморта XVII столетия. Изображения подобных букетов встречаются в шпалерах, вышивке и других произведениях художественного ремесла этого периода. Как правило, они имели определенный графический или живописный источник. Так, И. Н. Новосельской обнаружен рисунок подобного букета, атрибутированный ею Н. Маннуайе. Ж.-П. Самоио сообщает, что изготовлением декоративных панно из дерева занимались мастера, работавшие у Буля и специализировавшиеся только в этом виде творчества. Часто, как утверждает Д. Алькуф, их создавали женщины, например, известно, что наборные композиции с цветами изготовляла сестра Буля. В описи вещей, оставшихся в мастерской после пожара, упоминаются многочисленные рисунки мастера с изображениями разнообразных цветов и птиц. Здесь же указан ящик с уже готовыми наборными панно по этим рисункам. Отмечаются шкафы, где на створках в технике маркетри изображались либо четыре сезона, либо стихии, или же связанные между собой мифологические сюжеты. Однако эта символика, если она существовала, остается неразгаданной. Очевидно, что мебель в технике буль создавалась как за границей, так и в России. Однако о производстве подобной мебели в России сохранились лишь отрывочные сведения. 2.2.5. Маркетри модерна В мебели модерна параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий[11]. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, маркетри, как и весь декор сведен в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров Римершмида и Панкока. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. Одно из них, активно использующих маркетри, обратилось к элементам япоской мебели. Значительную роль в мебели периода модерна играет маркетри — начиная от окраски дерева и до разнообразия сюжетов. Основным при экспертизе этого периода становится стилевая оценка. В маркетри отражались пристрастия вре­мени: в конце 1890-х годов наиболее модное цветовое сочетание выра­жал «зеленовато-бурый модерн с желтыми цветами», затем, наряду с сохранившимися сочетаниями ро­зово-палевых, жемчужных, серо-зеленых, бледно-лило­вых тонов, стала широко распространяться более ин­тенсивная холодная гамма глубоких оттенков лилового, синего, красного, терракотового цветов и их, подчас не­ожиданных, сочетаний. Такая гамма во многом стала результатом ретроспективных тенденций в искусстве.

Что касается цвета дерева в маркетри, то в конце XIX века весьма популярными были светлые породы — клен, груша, бере­за. Входят в моду клен «пти­чий глаз», березовый и орехо­вый кап, а также другие по­роды, отличающиеся слож­ным рисунком древесины, а также окраска под такие по­роды. Позднее, вновь стали популярны­ми темные цвета, в особенно­сти в мебели ретроспективно­го характера. Со временем появилось много подделок под дорогие породы — пали­сандр, розовое дерево, море­ный дуб. Для этого хорошо подходила плотная древесина бука, груши, клена. Древесину начали окрашивать в несвой­ственные ей цвета — от бело­го до интенсивных зеленого, синего, фиолетового, красного и т.п. Возрождались старин­ные рецепты протрав маркетри, с помо­щью которых получали ориги­нальные цветовые эффекты. Модной стала мебель с не­обычными покрытиями, на­пример, с оттенком седины, образованным с помощью ме­таллического порошка[12].

Типичным на рубеже веков стало использование не­традиционных материалов для мебели. Так, наряду с панно маркетри были весьма распространены керамические встав­ки и облицовка ими плоских поверхностей, например, столешниц. Большой популярностью пользовались стеклянные вставки на ме­бели и даже целые витражные композиции, подчас представлявшие собой сложные сюжеты. Иногда мож­но было встретить и их имитации из наклеенной плен­ки, повсюду продававшейся в магазинах. Характерным для того времени было использование декоративных возможностей металла — и не только в качестве тисненых латунных композиций на предметах в духе национального романтизма. Это могли быть и сложные по рисунку петли-жиковины, повторяющие средневековые образцы, разнообразные вставки из жел­той и красной меди, оксидированных металлов, давав­ших на деревянных поверхностях игру фактуры и не­ожиданные цветовые эффекты.

Заключение Маркетри, вид мозаики из фигурных пластинок фанеры (различных по цвету и текстуре), которые наклеиваются на основу, это орнаментальная или фигуративная мозаика из тонких пластинок ценных пород дерева, как, например, сандал или эбеновое дерево (толщиной от 1 до 3 миллиметров), различных по цвету и текстуре, наклеивающихся на основу из простых пород дерева (дуб, береза, ель). В первую очередь техника маркетри использовалась для отделки мебели (столешницы, дверцы шкафов), кроме того, в ней выполнялись и настенные панно. Техника маркетри была более простой в исполнении, чем интарсия, поскольку не требовала вырезания изображений в поверхности дерева. Кусочки фанеры дорогих пород просто наклеивались на гладкую поверхность предмета – сложность заключалась лишь в подборе цвета и соответствующей замыслу текстуры древесины. Наивысшего расцвета искусство Маркетри достигло в 17—18 веках во Франции и Германии. Использовалась эта техника и в мебели XIX века. От скупого появления в начале XIX века до бурного внедрения в его конце, в эпоху модерна — вот путь маркетри этого века. Не в каждом стиле эта техника прижилась, выбирая самые разгульные, требующие значительного украшательства и декорирования.

Список использованной литературы 1. Der Traum von Gluck Die Kunst der Historismus in Europa. Wien, 1997, 7.20. 2. Абросимова А. А. Художественная резьба по дереву, кости и рогу. М, 1978 3. Бобиков П. Д. Изготовление художественной мебели. М, 1983 4. Ботт И. Мебель в «стиле жакоб». //Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. 2003, №3-4 5. Висенс Г. Маркетри. М, Арт-родник, 2003 6. Григорьева М. Р. Мебель бидермайера. //Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. №9, 7. Дымковский И. П. Художественная резьба и мозаика по дереву. Минск, 1998 8. Кес Д. Стили мебели. М, 2004 9. Матвеева Т. А. Изготовление художественных изделий из дерева. М, 1992 10. Меликсетян А. С., Мозаика из дерева, М., 1969 11. Несененко А. П. Маркетри. М, 2003 12. Несененко А. П. Маркетри. М, 2003, с. 13-14 13. Обзор художественного конструирования мебели. М, 1973 14. Опись предметам, имеющим преимущественно художественное значение. СПб, 1885. 15. Раппе Т. В. Техника Буль в украшении мебели из собрания Эрмитажа. 16. Стругова О. Интерьер модерна. М, 2006 17. Фомин Ю.В. Русское наборное дерево XVIII века. М., 1989 18. Хлебникова Т. И. Маркетри. М, Арт-родник, 2000 19. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины. М. 1993

Приложение 1.

Конфигурация шпона (текстура) Волнистый Муар Корень Бубновый В полоску Отпечаток Птичий глаз Малье Пирамида Помеле Пламя Полупламя

Приложение 2

Изменение цвета древесины при обработке

Породы деревьев

Цвет древесины

Оттенок после обработки Ель, сосна, пихта, клен, граб, ясень обыкновенный Белый Желтый Липа, береза, чинара кавказская Белый Розовый Скумпия, самшит, лимон Белый Лимонный Карельская береза, шелковица, тополь украинский Желтый Золотистый Черемуха, лиственница сибирская, ясень Желтый Желтовато-розовый Миртовое и сандаловое дерево, апельсин, кедр Желтый Желтовато-бурый Кедр, тополь, ива, вяз, платан, камфарное и железное дерево Бурый Светло-бурый Бук, лиственница, ольха, груша, слива, яблоня, рябина, каштан Бурый Розово-красный Акация Бурый Желтовато-бурый Дуб, ильм, бархатное дерево Коричневый Желтый Черешня, орех, медвежий можжевельник Коричневый Розовый Вишня, карагач, кипарис, туя Коричневый Красный Орех, абрикос Коричневый Темно-коричневый Кавказское красное дерево, тисс, североамериканский кедр Красный Желтый Держи-дерево Красный Темно-красный Хмель, слива, граб, платан, лавровишня Розовый Желтый Груша Оранжевый Розовый Фисташка, хурма Зеленый Желтый Грецкий орех Серый Желтый Палисандровое дерево, амарант Фиолетовый Светло-фиолетовый Эбеновое дерево Черный Зеленоватый [1] Несененко А. П. Маркетри. М, 2003, с. 13-14 [2] Фомин Ю.В. Русское наборное дерево XVIII века. М., 1989, с. 14 [3] Кес Д. Стили мебели. М, 2004, с. 166 [4] Кес Д. Стили мебели. М, 2004, с. 171 [5] Ботт И. Мебель в «стиле жакоб». //Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. 2003, №3-4, с. 12

[6] Ботт И. Мебель в «стиле жакоб». //Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. 2003, №3-4, с. 13 [7] Григорьева М. Р. Мебель бидермайера. //Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. №9, с. 15-17 [8] См. Раппе Т. В. Техника Буль в украшении мебели из собрания Эрмитажа. [9] См. Опись предметам, имеющим преимущественно художественное значение. СПб, 1885. [10] Аналогичные стулья со штампом Caillaux хранятся в Апельдорне (Голландия) во дворце Хетт Лоо. Der Traum von Gluck Die Kunst der Historismus in Europa. Wien, 1997, 7.20. S 401. [11] Кес Д. Стили мебели. М, 2004, с. 204-205 [12] Стругова О. Интерьер модерна. М, 2006, с. 15

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
allbest-referat.ru
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.